Фестиваль пройдёт 1 – 4 ноября 2024 года в г. Томске на площадке Томского государственного университета и будет представлена образовательной, конкурсной, просветительской и культурной программами.
вязовая
Резидент фестиваля молодых искусств «Сказ Дикий» (Республика Алтай, 2024 г.), режиссёр, танцовщица уличного спектакля «Самозвучащие конструкции»;
Участница арт-резиденции «МАХАЧКАЛА» (Республика Дагестан, 2024 г.), автор идеи режиссёр, танцовщица кинотанца «Портрет города — автопортрет»;
Лауреат фестиваля хореографических спектаклей «Soma» (Тюмень, 2023 г.), танцовщица спектакля «Орнамент», хор. Виктория Арчая;
Лауреат международного кинофестиваля «Ноль плюс» (Тюмень, 2023 г.), со-автор, танцовщица кинотанца «Тело в городе Т.»; хореограф кинотанца «Потёмки», режиссёр, танцовщица кинотанца «12 кв. м»;
Шорт-лист международного кинофестиваля «Ноль плюс» (Тюмень, 2024 г.), режиссёр, танцовщица кинотанца «12 кв.м.»;
Шорт-лист фестиваля «Makers of Siberia Film Festival» (Россия, 2023 г.), со-автор кинотанца «Времени нет»»;
Лауреат III Всероссийского фестиваля короткометражного кино «Киномеханика» (Ульяновск, 2024 г.);
Резидент фестиваля креативных индустрий «Новатория» (Новосибирск, 2023 г.), режиссёр, хореограф, танцовщица перформанса «К звёздам»;
Спикер Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров, направление «Маркетинг» (Москва, 2024 г.), доклад «Грабли, лупа, семечки: пособие регионального танцхудожника»;
Спикер Балтийского культурного форума, направление «Маркетинг» (Светлогорск, 2024 г.), доклад «Частные инициативы в креативном поле: важно и возможно»;
Спикер конференции XXV Международного фестиваля современного танца «Open look» (Санкт-Петербург, 2023 г.);
Лауреат Вахтанговской премии в области организации театрального дела (Таврида, 2023 г.), продюсер фестиваля современного танца «И это, по-твоему, искусство?»;
Лауреат фестиваля «Здвиг» (Киров, 2021 г.), хореограф, танцовщица миниатюры «Гласность»;
Лауреат фестиваля молодежных театров «Отражение» (Красноярск, 2019 г.), режиссёр, хореограф пластического спектакля «День длиною в жизнь»;
Победитель грантового конкурса от Росмолодежь (2021, 2022 гг.), проект фестиваля современного танца «И это, по-твоему, искусство?».
Участница курса «Художник современного танца на практике» (2019 г, Москва, педагоги: Иван Сачков, Вера Приклонская, Катя Ганюшина, Лика Шевченко и др.); лаборатории Ольги Лабовкиной и Ольги Огородниковой (2021 г, Киров); профессиональной программы международного фестиваля современного искусства «Территория» (2021 г, Москва); лаборатории физического театра «DialogLab» и СТД (2021 г, Москва, педагоги: Иван Естегнеев, Анна Абалихина, Евгений Кулагин, Татьяна Гордеева, Игорь Шаройко); образовательной программы Международного фестиваля современного танца «Open Look» (2023 г, Санкт-Петербург); лаборатории по кинотанцу Дины Верютиной (2023 г, Тюмень); курса «Художник современного танца на практике» (2024 г, Москва, педагоги: Марина Херолянц, Ирина Брежнева, Александр Любашин, Александр Козин, Камила Юсупова, Елена Демидова).
2014 – студент летней школы современного танца ADF (Северная Каролина, США);
2015 - Участник IX Международной летней театральной школы СТД РФ;
2017 - Участник студенческой программы фестиваля TERRITORIЯ (Москва, Россия);
2019 - Участник летней международной резиденции для хореографов Dance OMI (Нью-Йорк, США);
2020 – участник лаборатории физического театра СТД РФ в Рузе, (И. Естегнеев, А. Абалихина);
2022 – финалист конкурса хореографов Context.DianaVishneva;
2023 – лаборатория Института Театра и Context.DianaVishneva;
2023-по н.в. – резидент-хореограф дома культуры ГЭС-2 (Москва) и пр.
Обучался у таких хореографов и режиссеров как John Jaspers, Crystal Pite, Shen Wei, Julyan Hamilton, Ishmael Huston Jones, Frey Faust, Dimitris Papaioannu, Jan Fabre, Борис Юхананов, Francesca Pedulla, Benno Voorham, Jesse Zarritt, Альберт Альбертс, Саша Конникова, Руслан Баранов, Екатерина Басалаева, Николай Щетнев и др.
Принимал участие в различным международных танцевальных проектах с хореографами и режиссерами из Северной Ирландии, США, Аргентины, Германии, Франции, Норвегии, Швеции, Финляндии, Израиля, Мексики, Украины, России.
Среди прочих:
2014 - “4 Fingers and 1 Thumb”, режиссер-хореограф Leohnie MacDonagh (Северная Ирландия), (ADF, North Carolina, USA)
2015 - “Тот, кто шепчет” хореографы Антон Овчинников и Антон Сафонов (Украина), (Бердичев/Киев, Украина)
2015 – Карело-Норвежский театральный проект “Simmering point”, режиссер Bente S. Andersen (Samovarteateret, Kirkines, Норвегия)
2017 - “Skin Project” хореографы Daniela Schwarz (ARG/FRA) и Eckhard Mueller (GER) (Киев, Украина)
2020 - “Braid: narratives of time” хореограф Мария Пяткова (GER) в рамках Akademie fur Kunst und Digital Theatre Dortmund (Дортмунд, Германия)
Как хореограф и режиссер по пластике принимал участие в создании спектаклей: «Сад» и «Сирано де Бержерак» (реж. А. Янушкевич) для Карельского Театра Кукол, «Сказки Гримм» (реж. А. Янушкевич) для Нового Театра Кукол, Краснодар; «Боски Адбитак» (реж. А. Янушкевич), для Брестского театра кукол; Опера «Алеко» (реж. А. Осипенко) для Музыкального Театра РК; «Калевала.ruны» (реж. О. Жюгжда) для Карельского Театра Кукол; «Зимняя сказка» (реж. Л. Афанасьева – Упсала-цирк) для Samokat-театр (Франция);
«Горе от ума» (реж. А. Дежонов), Национальный Театр РК; «История Года» (реж. Е. Польди), Антикварный Цирк, Москва; «Голомяное пламя» (реж. А. Дежонов), Национальный Театр РК; бэйби-спектакль «Кубики» (реж. А. Иванова) для Карельского Театра Кукол; «Волшебная лампа Аладдина» (реж. А. Иванова), Театр кукол Ульгэр, Улан-Удэ; «Портрет Дориана Грея» (реж. С. Гук), Истринский Драматический Театр; «Анна Каренина» (реж. С. Гук), Истринский Драматический Театр; «Великая» (реж. А. Гущин), Театр обско-угорских народов Солнце, Ханты-Мансийск; бэйби-спектакль «А кто там?» (реж. А. Иванова), Театр кукол «Гулливер», Курган; «Годунов» (реж. А. Янушкевич), Челябинский театр кукол, Челябинск; бэйби-спектакль «Фьють» (реж. А. Иванова), театр Karlsson Haus, С-Петербург; бэйби-спектакль «Молоко» (реж. А. Иванова), театр «Сказка», Барнаул; «Илья. Сказание о богатыре» (реж. О. Петухова), Красноярский театр кукол;
«Демон» (реж. О. Петухова), театр «Тирлямы», Братск; «БиМ» (реж. А. Иванова), театр Karlsson Haus, С-Петербург; «Ромео и Джульетта» (реж. М. Соколов) для Национального Театра РК и др.
Танцовщик Челябинского театра современного танца.
Является участником спектаклей ЧТСТ номинированных на "Золотую Маску".
Член Союза Театральных Деятелей.
Один из основателей Образовательного проекта "Площадка", г. Челябинск.
Принимал участие в Международной резиденции «Арт-площадки СТАНЦИЯ».
Участник Лаборатории физического театра СТД РФ Руза 2021.
Принимал участие в создании таких спектаклей как: «Год без любви» 2016г. ( в соавторстве с Рафаэлем Тимербаковым), «Legenda» 2017г. ( в соавторстве с Марией Качалковой и Рафаэлем Тимербаковым), «Антиципация» 2019г. (в соавторстве с Рафаэлем Тимербаковым и Татьяной Крицкой), «Иррациональный» 2021г. (автор и хореограф).
Его постановки были удостоены призовых мест в таких городах как Вена (Австрия), Орландо штат Флорида (США), Санкт-Петербург, Екатеринбург, Омск, Челябинск, Сургут, Казань, Красноярск, Москва.
Танцовщик в составе танц-группы фестиваля "Context "Diana Vishneva": вечер современной хореографии "Диалог сквозь время", хореографы: К. Радев, О. Лабовкина; фестиваль актуального театра "ГРАВИТАЦИЯ", спектакль "Материя", хореографы: К. Кейхель, О. Васильева, О. Лабовкина, Э. Нургали; "Электротеатр "Станиславский", «Вечер современной хореографии и музыки", хореографы: С. Валиуллина, М. Херолянц, С. Мельников; Музей Москвы "Лекторий", спектакль "Послание", открытие резиденции "Танец. Музыка и звуковые практики", хореографы: О. Васильева, Е. Чурилова; выпуск спектакля в рамках 10 фестивального сезона и программы культурных инициатив для молодых хореографов "Context Symphony", хореограф: А. Щеклеина; ДК "Рассвет", спектакль Вместилище", совместный проект Diana Vishneva Foundation и Cosmoscow Foundation, хореограф И. Манылов, г. Москва.
Участник фестиваля современного танца "Показы для Своих", Александринский Театр, Новая Сцена им. Вс. Мейерхольда, хореограф, работа "Проект мыслей для одинокого человека".
Театральное пространство "akthaus", "Хореодром. Резиденция "Всем Телом", хореограф, показ эскиза работы "Камера Обскура".
Театр "ГИТИС", танцовщик, спектакль "Таня и Мяч", хореограф: В. Хорошавцева.
"Арт-платформа", (совместно с танцевальной компанией "Всем Телом"), танцовщик, спектакль "Когда конец", хореограф: А. Шуйский.
"Электротеатр "Станиславский", "Я миф" проект НИУ ВШЭ в рамках культурного ивента "Ночь театров, хореограф, куратор: О. Цветкова.
Московский "Театр Луны", танцовщик проекта "TeatrPlastichesky", хореограф: Е. Венин, спектакли: "Почему цветы красивые?", "Empty", "Вариации Статики", "ACCIDENTIA".
г. Самара, неделя современного танца в галерее "Victoria", программа видеоработ, кинотанец "Песнь Мальдарора".
Хореограф-постановщик фестиваля современного танца «СРЕЗ» Санкт-Петербург 2024, хореограф-Постановщик фестиваля современного танца «Open look» Санкт-Петербург 2024 со спектаклем «Гавань», хореограф-постановщик/Организатор вечера одноактных спектаклей «Показ витрины» ГРАУНД Солянка Москва 2024, хореограф-постановщик фестиваля современного танца «Показ для своих» Санкт-Петербург 2024 со спектаклем «Гёмбёц для Аёвазовского», вечер дуэтов от театра современного танца "всем телом" Москва 2024, хореограф-постановщик фестиваля современной хореографии «Другой способ сказать» со спектаклем «Гёмбёц для Аёвазовского» при поддержке «Театра Земли» и «Театральная гостиная VINCI» Санкт-Петербург 2024, хореограф-постановщик мероприятия «Танцевальный квартирник» в Зал-конструктор ЗИЛ со спектаклем «Гёмбёц для Айвазовского». Организатор и автор проекта Александра Балецкая 2024, хореограф-постановщик фестиваля Dance4kids 2024 со спектаклем «Гавань», хореограф-постановщик фестиваля современной хореографии "Futurum" 2024 со спектаклем "Гёмбёц для Айвазовского"(Совместно с Даниилом Кирилко), хореограф-постановщик спектакля "Сон Петрушки" на труппу Инновационного Театра Балета Калуга 2023, хореограф-постановщик фестиваля современной хореографии "Futurum" 2023 со спектаклем "Белое на черном". Хореограф-постановщик фестиваля современной хореографии "Танцсоюз" 2023 со спектаклем "Белое на черном".
Старт приёма заявок: 03.09.2024 г.
Окончание приёма заявок: 20.10.2024 г.
Старт записи: 03.09.2024 г.
Окончание приёма заявок: по наполнению групп, количество мест ограничено.
Старт опен кола: 03.09.2024 г.
Окончание опен кола: 08.10.2024 г.
Итоги опен кола: 10.10.2024 г.
Старт опен кола: 03.09.2024 г.
Окончание опен кола: 08.10.2024 г.
Итоги опен кола: 11.10.2024 г.
Для участия в конкурсной программе Фестиваля приглашаются хореографические постановки в жанрах:
- современный танец;
- физический театр;
- экспериментальный танец;
- авторская хореография;
- эстрадная хореография
Возрастные категории участников:
- 6 – 9 лет;
- 10 – 13 лет;
- 14 – 17 лет;
- 18 лет и старше
В составе хореографических коллективов допускается участие до 30% исполнителей младше/старше заявленной возрастной категории.
Номинации:
- Миниатюра (длительность до 3,5 минут)
- Спектакль (длительность от 8 до 30 минут)
Старт приёма заявок: 03.09.2024 г.
Окончание приёма заявок: 20.10.2024 г.
Для участия в классах образовательной программы приглашаются танцовщики и хореографы. Вы можете выбрать один или несколько классов.
Участникам, прошедшим все классы образовательной программы курса, выдаётся удостоверение ТГУ о повышении квалификации установленного образца.
В соответствии с законодательством, удостоверение о повышении квалификации может быть выдано только при наличии среднего профессионального или высшего образования.
Старт записи: 03.09.2024 г.
Окончание приёма заявок: по наполнению групп, количество мест ограничено.
подробнее о мастер-классе «Техника современного танца», Дмитрий Чегодарь
2/11, 10:00 - 12:00
подробнее о мастер-классе «Работа над трансляцией образа и качеством движения», Руслан Летунов
3/11, 10:00 - 11:30
подробнее о мастер-классе «Техника современного танца: причинно-следственные связи в теле», Даниил Кирилко
4/11, 10:00 - 11:30
подробнее о лаборатории «Falling dance», Александр Козин
2/11, 12:30 - 16:00
3/11, 12:00 - 15:30
4/11, 12:00 - 15:30
УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ В TED-КОНФЕРЕНЦИИ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ «ЧТО МЫ ДЕЛАЕМ В СИБИРИ?»
Для участия в конференции приглашаются художники Сибири, работающие в поле современного искусства, вне зависимости от техник и жанров работы. Особый интерес представляют для фестиваля междисциплинарные практики.
По результатам опен-кола будут выбраны 5 художников. Им представится возможность поделиться своими практиками и проектами, которые стали или могут стать полезными обществу, городским пространствам, институциям и бизнесу. Публичные выступления предполагают формат TED, могут включать в себя элементы перформанса, сопровождаться презентационными материалами и проч. по согласованию с дирекцией фестиваля. Длительность выступления: 15 минут.
Старт опен кола: 03.09.2024 г.
Окончание опен кола: 08.10.2024 г.
Итоги опен кола: 10.10.2024 г.
По результатам опен-кола будут выбраны 10 кинотанцев, созданных при участии российских хореографов и режиссёров, производство которых датируется не ранее, чем 2022 годом.
География прошлых показов: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Самара, Магнитогорск, Тюмень, Калининград и др.
Старт опен кола: 03.09.2024 г.
Окончание опен кола: 08.10.2024 г.
Итоги опен кола: 11.10.2024 г.
«Иррациональный», танцовщик Челябинского театра современного танца Дмитрий Чегодарь
«Я иррациональный в глазах смотрящего.
Но у меня есть план. У каждого из нас есть
план. План, который провоцирует нас
на действия.
Ко всем планам, которые мы сделали,
нет контрактов.
Я свободен делать что могу.
Нет голода.
Нет сна кроме как мечтать.
Мягко и тепло.
В безопасности от любого вреда.
Спокойствие».
Это история человека, который ищет свой путь
и пытается стать тем, кем не является. Ему кажется,
что так будет правильно. Он непонятен для других,
но предельно ясен для себя. Он иррациональный.
«Гёмбёц для Айвазовского», танцовщики Руслан Летунов и Даниил Кирилко, Москва
Гёмбец - объемное геометрическое тело, основным свойством которого, является возврат к одному и тому же положению из любого другого под действием силы тяжести. Оно раскачивается, перекатывается, меняет стороны и грани, пока не вернется в единственную точку устойчивости. Это свойство используется как композиционный прием.
Работа состоит из последовательной смены пластических картин, способов взаимодействия с телом и пространством. Таким образом авторы деконструируют полотна Айвазовского, отыскивают в них базис и скрытое содержание. Намеренно разрушаются устоявшиеся вертикальные композиционные отношения: солнце с верха полотна стремится занять иное положение, а море же разливается по всей поверхности картины.
Татьяна Берснева, г. Томск: "Художник – это не тот, который рисует". Выступление о том, как изменилась роль художника за последние десятилетия и почему важно обновить своё восприятие того, что значит быть художником сегодня, понятно и поэтапно.
Артём Терсков, ЗАТО Северск: "Вихревой стиль". Выступление художника посвящено вихревой технике рисования: вихри в человеке, в природе, в космосе.
Александр Кардаков, г. Томск: “Звук как инструмент социальных изменений". Как акустическая карта города используется в звуковой экологии, и причем здесь саунд-арт? Как звук может помочь в ведении бизнеса? Ответы на эти и другие вопросы даст Александр в своём выступлении.
Елизавета Згирская, г. Томск: “701 способ рассказать про деревянные дома с помощью звука". Композитор представит авторский проект “701 Project” – открытый сборник аудио-визуальных произведений, который строит новые смыслы вокруг старинных деревянных домов города Томска. Цель проекта – создать арт-историю о каждом доме из “Списка-701”.
Ксения Беленкова, г. Томск: “Среда обитания. Художественные практики в городских пространствах". Художница поделится опытом исследования городского пространства посредством тела, а также расскажет о проекте "Лаборатории Три П" и других не менее интересных.
Маргарита Морева, г. Новосибирск: "Как сделать выставку на пустом месте". Одна из основных художественных практик, с которой работает Маргарита – это взаимодействие с пространством посредством купирования художников, а также создание художественно-философских концепций, которые художники перерабатывают в личный опыт. Художница поделится своим опытом на примере проектов АНО Коллаж.
Денис Шипилов, г. Новокузнецк: “МетаСибирь”. МетаСибирь – это интерактивный виртуальный проект представляющий собой уникальную инициативу, направленную на объединение и сохранение культурного наследия Сибири и России в виртуальном пространстве метавселенной. Проект базируется на открытом свободно распространяющемся программном обеспечении “Substrata”.
Ждём вас 3 ноября в 18:30 в Конференц-зале ТГУ (г. Томск, пр. Ленина, 36).
"Забытые души", Магнитогорск.
"Портрет города — автопортрет", Махачкала.
"El Mapa: Soberbia", Барселона.
"Свято место, пусто..." Тюмень/Алтай.
"muted rave", Москва.
"Переход", Пермь.
"Соль-вода", Москва.
"Кукушка", Москва.
"Камни, те, что в основании", Екатеринбург.
"Трансформация", Москва.
"Надрыв", Томск.
"Потёмки", Томск.
"Момент", Москва.
Это эксклюзивный показ, представленные работы вы не увидите в кинотеатрах или на стриминговых сервисах.
I блок Всероссийского конкурса современной хореографии
II блок Всероссийского конкурса современной хореографии
Круглый стол с участниками конкурса
Вечер танцевальных спектаклей, награждение победителей конкурса
Мастер-класс «Техника современного танца»
подробнее о мастер-классе
Лаборатория «Falling dance»
подробнее о лаборатории
Показ кинотанцев российских хореографов и режиссёров
Мастер-класс «Работа над трансляцией образа и качеством движения»
подробнее о мастер-классе
Лаборатория «Falling dance»
подробнее о лаборатории
TED-конференция «Что мы делаем в Сибири?»
Конференц-зал главного корпуса ТГУ (г. Томск. пр. Ленина 36)
программа выступлений
Мастер-класс «Техника современного танца: причинно-следственные связи в теле»
подробнее о мастер-классе
Лаборатория «Falling dance»
подробнее о лаборатории
Вечер перформансов и закрытие программы Фестиваля
10:00 - 12:00
Программа класса включает в себя:
- работу с пространством, с умением заполнять пространство своим телом;
- работу с ритмическим рисунком - умение слышать музыку и танцевать музыку, творить музыку своим движением;
- работу с координацией как способом контроля своего тела;
- умение работать с частотой движения и делать много за малый временной отрезок.
Танцевальный материал выстраивается так, чтобы участники могли комфортно работать и перетекать на различные уровни, начиная от партера и заканчивая воздухом, и чувствовать логику в своем движении.
03/11
10:00 - 11:30
В этом классе будут затронуты темы движения по сцене. Участники научатся отличать разные уровни трансляции закладываемой идеи в движение и использовать разные инструменты формирования элементов на основе своих природных основ. Танцовщики смогут разобраться с понятием жеста и его выстраиванием. Так же в программе клкасса будет уделено внимание реакции артиста на внешнее действие, что позволит понять работу с фокусом внимания.
04/11
10:00 - 11:30
Технический класс будет посвящен работе с телом. Основными задачами станут поиск и закрепление причинно-следственных связей внутри нашего танца. Программа класса предполагает движение от простых зацикленных паттернов на месте к сложным координационным танцевальным фразам. Акцент внимания будет направлен на индивидуальную внутреннюю телесную работу каждого.
02/11 - 12:30 - 16:00
03/11 - 12:00 - 15:30
04/11 - 12:00 - 15:30
Я оттолкнулся от земли, и мое тело устремилось высокого вверх…
Успев бросить взгляд на окружающее меня пространство, я вдруг осознал, что уже возвращаюсь обратно, стремительно падая с огромной высоты, с которой только что созерцал этот мир. Электрический ток пробегает по моему телу от кончиков пальцев ног и далее вверх, находя свой выход в моих губах, раскрывающихся в широчайшей улыбке, и глазах, наполняющихся радостным предвкушением момента возвращения...
Падая мое тело производит невероятное количество потенциальной энергии, при этом находясь в абсолютном покое в момент ее накопления. И возвращаясь на землю у меня всегда есть выбор: растворить эту энергию в глубинах земли, либо направить ее обратно в пространство над или вдоль, продолжая этот бесконечный процесс производства и реализации.
В рамках лаборатории мне бы хотелось исследовать идею падения как идею разрешения и позволения себе, партнеру, пространству испытать и узнать о том, что может быть после.
Всегда ли мне хочется избегать чего-то, предотвратить что-то, думая о том, что это есть единственно верное и правильное решение.
В основе нашего исследования будет работа со скоростью, высотой, интенсивностью падения, а также с поиском возможных путей возвращения в земле. Как выстраивать поддерживающие структуры, когда тело бросается в пространство неизвестного, невидимого, неконтролируемого? За счет чего еще наше тело способно сканировать пространство, вписывать себя в его архитектуру, быть живым и бесстрашным ее элементом.
Мы будем работать как на своим собственным падением, так и над парным и групповым взаимодействием внутри этого процесса.
То, к чему придем по окончании этих четырех дней станет ясно лишь по окончании этих самых четырех дней.
Дополнением к работе с телом станет включение исследование со(отсо)единения звука и движения. Кто, на кого, от кого, за кем, после кого, параллельно или в согласии, диалоге или споре.
Вертикаль моего тела медленно отклоняется в одном из направлений, образуя острый угол с линией пола. Я падаю.
